“求变、创新是自我突破，我想打破人们加在传统艺术上的‘传统’思维。艺术创作也有‘舒适圈’，对于传统艺术，大众首先会打上‘传统’的标签。一旦艺术家接受了‘传统’创作思维的设定，那意味着他走入了‘舒适圈’。我从不是一个拘泥于传统的人，我希望我的作品可以带给大众对传统艺术新的认知，同时我希望可以融入更为多元化的元素。”

——孙溟㠭先生谈艺术创作

传统篆刻《净土文》vs 溟㠭风格篆刻《稻》

“溟㠭风格”带有孙溟㠭先生强烈的个人风格，随性、洒脱、自然。“我不认为‘溟㠭风格’是完成式，而是在不断的变化和升华，我不愿意将其固化为一种特定的模式，它应该是一种自然创作的形态。”

溟㠭风格代表篆刻作品《稻》

▍上下求索 ▍

一种艺术风格的形成需要时间的淬炼，对艺术家来说更是一种磨练。孙溟㠭先生在谈到艺术创作时曾道：“我希望艺术创作是自由的，我想追求一种新的篆刻形式，不区别于文字或是图像。”

在中国传统艺术的中寻求突破，让沉淀几千年的艺术形态焕发新的生机，更需要一种破陈出新的勇气与毅力。2010年孙溟㠭先生见到爨宝子碑文，碑文的童趣、自由、不羁之风让他深受震撼，自此开始思索个人篆刻风格的创新。2012 年，孙溟㠭拜师现代派书法的创始人之一许福同先生，孙溟㠭将现代基因融入到传统篆刻中。2014 年溟㠭风格初步形成，采用简化字进行创作，又保留了传统篆刻的金石之美。

溟㠭风格篆刻作品《井》

“古”与“今”，看似矛盾的概念在孙溟㠭先生的作品中却得到了恰到好处的融合。千年篆刻在孙溟㠭的手中幻化出新的活力。艺术创作如同做学问，要坐得十年如一日的冷板凳。气定、坚韧、探求才是先锋篆刻、书画家孙溟㠭先生最难得的品质，也因此成就了“溟㠭风格”。

文| TANA

图| 伊利、47